Teatro do Movimento dá suporte a criações da Escola de Dança da UFBA

*Por Luiza Peixoto

Inaugurado em 1996, o Teatro do Movimento funcionava de forma insatisfatória, com poucos equipamentos e sem aparelhos de iluminação e sonorização adequados. Após anos funcionando de forma precária, o teatro foi reformado em 2007, e passou a contar com instalação de novos equipamentos de sonorização, iluminação e climatização. Segundo o coordenador do teatro, o professor o David Lannitelli, o espaço hoje é bastante utilizado para apresentação dos processos criativos não somente pelos alunos de dança, mas também por membros de outras instâncias da UFBA, como é o caso de alunos e professores do IHAC (Instituto de Humanidades, Artes e Ciências) e da Escola de Música. A capacidade da plateia é de cerca de 100 pessoas.

David foi um dos maiores colaboradores para que a reforma do teatro fosse possível, e partiu dele, juntamente com a direção da escola, a política de desenvolvimento do teatro que resultou na reforma de 2007 e na instalação do anexo que está sendo construído atualmente. O professor vê no teatro um espaço importante de apoio a arte e aos processos criativos dos alunos, mas salienta que o teatro é público e deve ser utilizado não somente pelos alunos e professores da UFBA, mas também por outros artistas e pela sociedade em geral. “Culturalmente falando, a universidade é local de promover a diversidade e a aprendizagem, por isso que este espaço deve ser aberto a todo tipo de experimentações, de novos processos estéticos a fim de promover o diálogo entre artistas e comunidade”, diz.

O Teatro do Movimento é importante, por exemplo, para os alunos da disciplina Investigação Cênica, que compõe a grade curricular da Escola de Dança. Nesta disciplina, os alunos estudam todos os elementos necessários para se compor uma cena, aprendendo a operar dentro de um teatro. Para a aluna da Escola de Dança Graciela Santos o teatro proporciona a vivência e o aprendizado aos alunos. “Se o estudante não tem essa vivência na faculdade, fica muito difícil operacionalizar um teatro nas condições que ele pede, de primeira, sem experiências prévias”, diz a estudante. Ela ainda ressalta que o aprendizado na sala de aula torna-se limitado, por isso é fundamental que a Escola de Dança tenha um teatro para o desenvolvimento dos alunos. “Para estudantes de teatro e dança, eu não consigo conceber como poderemos ter uma formação mais ampla e diversificada, sem a presença do teatro”, conclui.

Segundo o estudante Berg Kardy, do 4º semestre de dança, o Teatro do Movimento explora dois vieses. O primeiro é de investigação cênica e formação, para que o aluno possa conhecer os elementos de cena, aprender a manusear os elementos, operar som e investigar o próprio corpo em cena, e o segundo é de mostrar o que vem sendo feito pelos alunos para toda a comunidade, assim como proporcionar que outros artistas se apresentem e divulguem sua arte também. “O ideal é ultrapassar os muros da Universidade, trazer pessoas de fora para conhecer o teatro e vivenciar tudo que ele tem a oferecer”, diz.

Atualmente, o teatro possui diversos recursos de iluminação, som e vídeo para oferecer o melhor ambiente a alunos, professores e membros da sociedade em geral. A equipe técnica é composta por artistas-operadores que são os próprios alunos da Escola de Dança.

Para maiores informações e solicitação de uso do teatro acesse: http://www.danca.ufba.br/teatro.html