“Literatura não se ensina, o que se ensina são os estudos em literatura”, defende pesquisador

Em entrevista, Igor expõe seu ponto de vista sobre o que é ser um escritor e defende que não dá pra ensinar a ser artista

Por Kelven Figueiredo e Lucas Arraz

Igor Rossoni possui graduação em Arquitetura e Urbanismo , Mestrado em Letras, com área de concentração em Teoria da Literatura. Seu Doutorado e Pós-Doc também são em Letras, o primeiro com área de concentração em Literatura Brasileira (1998). Rossoni também é professor da UFBA, ensaísta e escritor, com experiência na área de Letras com ênfase em Literatura Brasileira, Teoria da Literatura e Literatura Comparada. Atuante nos temas de literatura brasileira, teoria da literatura, narrativa e poesia contemporâneas, criação literária, literatura e religiosidade. O pesquisador possui 14 publicações entre livros, textos literários e textos sobre literatura e, atualmente, ministra a matéria Criação Literária no ILUFBA. Em entrevista à Agenda Arte e Cultura da UFBA, ele expõe seu ponto de vista sobre o que é ser um escritor e defende que não dá pra ensinar a alguém a ser artista, segundo ele isso já nasce com o indivíduo.

Agenda Arte e Cultura: Na sua opinião, o que é um escritor?

Igor Rossoni: É importante deixar claro que escrita criativa é uma coisa e criação literária é outra completamente distinta. Criativo todos nós somos, inclusive é isso que nos diferencia do nosso irmão mais próximo: o macaco. Se o problema fosse apenas ser criativo, todos nós seríamos artistas, seja lá em qual modalidade ou código fosse. No entanto apenas uma parcela de humanos tem o dom da escrita literária. Eu creio que ninguém pode ser tornar um artista, porque o artista é como um estado de vitalidade e essencialidade e isso não se ensina, já nasce com ele.

AAC: Como alguém descobre se tem em estado de vitalidade para a escrita literária?

IR: Escrevendo. O que vai dizer se o seu texto é ou não literário é a qualidade estética do seu texto. A construção da totalidade na unidade como se fosse o que é, muito mais do que o que tem. A natureza vital do texto literário é a expressão materializada de um conhecimento possível do ser humano e nós só temos quatro conhecimentos possíveis: o religioso, filosófico, científico e o artístico.

O artista é como um estado de vitalidade e essencialidade e isso não se ensina

AAC: Como você se descobriu escritor?

IR: Foram anos de muita batalha, até porque eu não venho das letras. Eu fiz arquitetura e em um belo dia me deu “uma coisa”. Se você me perguntar hoje, eu sei o que foi aquela coisa, mas no momento eu não saberia dizer o que era. De coisa em coisa eu juntei tudo em um livrinho e publiquei. Naquele momento, eu tinha feito algo, mas não tinha consciência do que estava fazendo. Alguns anos depois eu publiquei outros dois livrinhos com consistência formal. E então a vida me levou até o mestrado onde fiz um curso sobre a evolução do gênero lírico. Durante os seis meses do curso, eu comecei a ouvir todas as palpitações que tive, mas nunca conseguia verbalizar. Depois eu fiquei 5 anos sem escrever uma linha, para então depois vir uma enxurrada de informações. E só depois desse recesso veio um tempo de muita escritura porque eu finalizei o mestrado, no qual escrevi 6.000 páginas e depois o doutorado.

AAC: E essa “Coisa” tem nome?

IR: A coisa não tem nome, você pode chamar do que você quiser. Paul (Zumthor) chamava de efeito poético, Otávio Paes chama de imagem, mas é essa coisa que acontece e torna um texto esteticamente elaborado. Ele precisa ser puro e significante, precisa ser e não ser e ter vários significados. E a única forma de ele ser puro e significante é sendo construído com ambiguidade.

Escreve melhor quem lê com qualidade e preocupado na leitura de textos literários

AAC: Você concorda que “escreve melhor quem lê mais”?

IR: Não, isso é uma meia verdade. Eu acredito que escreve melhor quem lê com qualidade e preocupado na leitura de textos literários não com a “historinha” apresentada. Mas em olhar e observar como aquele narrador resolveu os problemas de retórica, quais jogos de linguagem são usados e é isso que traz diferencial ao texto. Afinal, não existe nenhuma história que não tenha sido contada ainda, o diferencial está em como essa história é contada.  Você tem sempre que estar indignado consigo mesmo e com o texto que você promove, eu costumo dizer que o texto começa a ficar  meia-boca após a trigésima reescritura dele. Escrever é um trabalho contínuo.

AAC: Qual o erro mais comum cometido por escritores iniciantes?

IR: Eu não diria bem erro, mas isso faz parte do processo. No entanto, o erro mais comum é não conseguir uma identidade digital própria. Isto é: Machado de Assis escreve como Machado de Assis e entre outros fantásticos escritores que conseguiram atingir a impressão digital. Impressão essa que vai muito além do estilo, não me refiro a estilo, mas àquele sujeito que gosta muito de Manoel de Barros e seus primeiros escritos lembram muito Manoel de Barros.

Na Bahia tem muita gente produzindo e produzindo com qualidade

AAC: O que é um bom personagem e como criá-lo?

IR: Um  bom personagem é um personagem consistente que se relaciona muito bem com o contexto em que está inserido. Outro fator importante é ter cuidado com o percurso do personagem e por fim ter cuidado ao escolher o nome. Este deve dizer mais que o próprio nome porque possui um papel fundamental no processo narrativo.

AAC: Como você enxerga o cenário atual de criação literária baiana?

IR: Na Bahia, felizmente, tem muita gente produzindo e produzindo com qualidade. Mesmo aos trancos e barrancos, nós temos o privilégio dos editais e isso ajuda muito, tanto no incentivo quanto na veiculação do material.

O que diz se o texto é ou não literário é a qualidade estética

AAC: Boas ideias vem do sentimento ou da racionalidade?

IR: Depende do indivíduo, porque o ato criador é sempre individual, por isso depende do processo de individualização que esse ser se impõe. Seja por intuição ou por construção.

AAC: Como fazer para publicar um livro?

IR: São três caminhos. O primeiro é fazer cópias e mandar para todas as grandes editoras, sabendo que as editoras recebem cerca de 1.000 ou 2.000 exemplares desses por dia, então a chance de sucesso desse método é mínima. O segundo caminho é arcar com a própria publicação e o terceiro seriam os editais.